Mr. Magoo vai ao Louvre
	Ciro Cozzolino entrou no circuito das artes em 1983, na importante exposição
	Pintura como Meio – na qual também despontavam Leda Catunda, Sérgio
	Niculitcheff, Sérgio Romagnolo e Ana Maria Tavares. Naquele momento, em todo
	o mundo, ainda em decorrência da revolução temática trazida pela pop art nos
	anos 60, as personagens de histórias em quadrinhos e outros signos da cultura de
	massa iam povoando o universo da pintura erudita. Por sua vez sua linguagem era
	contaminada pela dos graffiti de rua, rudimentar, direta, de comunicação imediata.
	Foi nessa intersecção que Ciro encontrou seu nicho expressivo. O que o
	distinguiu, desde logo, foi a expansividade, se não a alegria, o bom humor. Nunca
	pretendeu fazer com sua arte qualquer tipo de metáfora, paráfrase ou denúncia.
	Durante três décadas, todos acreditamos que este último era o universo da pop
	art. No entanto alguns de seus exegetas passaram a falar do “decidido otimismo”,
	de um “otimismo sem rebuço” a ela subjacente (Lucy R. Lippard), e de
	“celebração” de “nossa civilização comum” (Alan Solomon). Nesse sentido, pois,
	Ciro captou e personificou melhor que ninguém, no Brasil, o espírito pop. Outra
	tendência dos anos 80 em diante tem sido tomar a arte como assunto da própria
	arte. O gesto precursor de Duchamp ao pintar bigodes na Mona Lisa gerou os
	mais variados desdobramentos, hoje em dia. Ultimamente Ciro Cozzolino –
	sempre contagiantemente bem humorado – tem colocado seus personagens (de
	National Kid a Mutt e Jeff, passando por Mr. Magoo) dentro de visitas
	monocromáticas ao Louvre. Evidentemente não é desrespeito. É uma curtição
	pessoal que devolve à arte uma função rara, na modernidade: a de nos possibilitar
	sorrir com inteligência.
	Olívio Tavares de Araújo 2006
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